Uno de los principales pilares de la exposición es, sin duda, la colección de fotogramas de László Moholy-Nagy cuyo efecto final atrae inevitablemente al ojo del visitante y sin embargo resulta difícil de definir con palabras. Sólo comentaremos que el artista deja patente que la importancia de la capa sensible predomina sobre la cámara fotográfica como instrumento del proceso fotográfico. Ni qué decir de sus collages fotográficos, montajes que gracias a su uso de la perspectiva adquieren un dinamismo y una profundidad muy especiales. El ojo de Moholy-Nagy iba más allá del punto de vista habitual, pedía a gritos un plano cenital, un contrapicado, una distorsión y en otra esfera, retrataba con exactitud las vivencias de las clases trabajadoras durante la época de entre guerras. Es el caso de sus documentales sobre el Berlín de los años 30 y el puerto de Marsella y en otra categoría completamente opuesta, cabe destacar una película experimental muy interesante hecha con sus alumnos y otra que juega con los efectos de luz y sombra del Modulador espacio-luz. En fin, como bien ha dicho Moholy-Nagy: El arte es el más complejo, vitalizador y socializador de las acciones humanas. Por tanto es de necesidad biológica.